Her şey neden oluşturuldu?
Ticari ve Güzel Sanatlar
Bir müzede ticari sanatı görmeyi beklemezsiniz. Bir ürünü, genellikle bir ürünü satmak için yaratılmıştır.
Güzel sanatın amacı, güzel ve eşsiz özellikleriyle takdir edilen estetik bir nesne yaratmaktır. Güzel sanatın amacı basitçe var olmak ve böylece başkalarına zevk sunmaktır. İzleyicinin dışarı çıkıp bir şeyler yapmasını veya bir şey satın almasını zorunlu kılmaz.
Güzel sanatlar saygı görüyor ve eleştirmenlerce beğeniliyor. Ticari sanatlar takdir edilebilir ve kabul edilebilir, ancak Louvre'a asılmayacak. Ticari sanat, edinilen beceriyi kullanma eğilimindedir, oysa güzel sanatlar doğuştan yetenek gerektirir.
Ticari sanat, reklam, grafik tasarım, markalaşma, logolar ve kitap illüstrasyonlarını içerir. Güzel sanatlar resim, heykel, baskı, fotoğraf, enstalasyon, multi-medya, ses sanatı ve performans içerir.
Tarihsel Bir Perspektif
Ticari sanat ve güzel sanatlar arasındaki fark 20. yüzyılın ortalarına kadar oldukça açıktı. Ticari sanat, televizyon ve basılı reklam kampanyalarının yanı sıra kitlesel üretilen görüntüleri içeriyordu.
Güzel sanatlar, galeri ve müzelerde sergilenen resimler, heykeller ve kâğıt üzerinde yapılan çalışmalar gibi benzersiz nesnelerden oluşuyordu.
Daha sonra, pop sanat olarak bilinen sanat hareketi, 1960'larda bu farklı hedefleri altüst etti ve birleştirdi. Andy Warhol kitlesi gibi pop sanatçılar, bir ticari sanatçının araçlarını kullanarak görüntüler üretti.
Warhol'un ipek perdeli Brillo Boxes, ticari sanatın güzel sanatla nasıl birleştiği hakkında unutulmaz bir örnektir.
Andy Warhol'un Brillo Kutuları
Philosopher Arthur Danto, süpermarketin Brillo kutuları olmasa da Andy Warhol'un Brillo Boxes'in neden sanat olduğunu açıkladı. Her ne kadar iki kutu aynı görünmekle birlikte, Danto şöyle yazdı: '' Birbirini herhangi bir dereceye benzeyen iki şey göz önüne alındığında, bunlardan biri sanat eseri ve diğeri sıradan bir nesne, bu durumun statüde ne olduğu açıklanır? ''
Danto, Warhol'un Brillo Kutuları gibi sanatın, görsel olarak algılanan bir nesneden çok daha fazlası olduğunu fark etti. Onu sanat olarak tanımlayacak bir sisteme ihtiyacı vardı. “Sanatsal teorilerin rolü her zaman olduğu gibi, her zaman olduğu gibi, sanat dünyasını ve sanatı mümkün kılmak için”, ünlü makalesinde “The Artworld” yazdı. Başka bir deyişle, galerilerin sanat eseri. güzel sanatın ne olduğunu tanımlamak ve onu ticari sanattan ayırt etmek için yardımcı olan küratörler, sanat eleştirmenleri ve sanatçılar.
Crossover
Sanatçılar günümüzün çağdaş sanat sahnesinde genellikle ticari teknikleri kullanırlar. En iyi örnek, videoları müzik videolarına benzeyen video sanatçısı Pipilotti Rist. Eserleri yine de sanat galerilerinde ve müzelerde sergileniyor.
Günümüz sanat dünyası, hem ticari hem de güzel sanat unsurlarını birleştirse de, sanat okulları hala ikisi arasında bir bölünmeyi sürdürmektedir.
Öğrenciler, dereceleri takip ederken güzel sanatlar veya ticari grafik sanatlarında majörlük yapmak zorundadırlar.