Bir kitabın dramatik hakları satıldığında, anlaşmanın ve müzakere sürecinin beklentilerini yönetmek önemlidir. Curtis Brown'ın editörü Holly Frederick edebi bir kurum, bir kitap için film ve televizyon hakları söz konusu olduğunda gerçekleri kurgudan ayırır.
Holly, bir yazar bir film veya televizyon anlaşmasından maddi olarak ne bekleyebilir? Zengin servet?
Müşteriler film ve televizyon anlaşmaları sonucunda milyoner olabilse de, bu genelde olmazdı.
Ancak anlaşma dolaylı olarak kitabın satışına, kitabın ve yazarın profiline yardımcı oluyor.
Örneğin, burada bir film ya da televizyon satışı kaydedildiği dakika olan Curtis Brown'da Jonathan Lyons'ın bilmesini istiyorum. Yabancı haklar departmanımızı denetliyor ve haberleri hemen almak istiyor çünkü yabancı yayıncılar bir kitap hakkında bunu duymaktan hoşlanıyor. Film haklarının satılması, bir kitabın şansını artırır - aksi halde alınmamış olabilir - yabancı bir çeviri anlaşmasına varılır.
Ve tabii ki, eğer proje onu ekrana getirirse, kitap satışlarını olumlu yönde etkileyebilir - ki bu da her yazarın ve yayıncının hedefi.
Özellikle bu yeni film ya da TV kravat kapağı ile ... !
Bir yönetmen, yazarına çalışmasını seçme konusunda yaklaşır - ona ne söylerdiniz?
Benim kendi Curtis Brown'lu müşterilerim için sadece malzeme üreten ya da ürünü geliştiren ve stüdyolara ve ağlara satan bir üretici olarak çalışan bir şirket olarak çalışan bir uzman olarak deneyime sahip üreticilere malzeme seçiyorum.
Yazarlar, yönetmenler, aktörler ve aktrisler - insanların bir projeye bağlı olmalarının bir katkısı vardır, ancak yapımcının beceri seti gerçekten benzersizdir, çünkü kısmen yaratıcıdır, ancak daha sonra finansmanı nerede bulacağını bilmek zorundadırlar.
Üreticiler farklı seviyelerde agresif davranmak zorundalar - bir takımı bir araya getirmek zorundalar ve daha sonra mülkün yaratıcı gelişimini yönlendirmek zorundalar ve bir alıcı bulmak zorundalar ve para bulmaları gerekiyor.
Projenin yapılabilecek en iyi şansa sahip olması ve tecrübeli bir üreticinin bunun için kesinlikle kritik olması herkesin yararınadır. Projelerinizde sahip olmak istediğiniz insanlar bunlar - bu yüzden materyalleri doğrudan yazarlara ve yönetmenlere yönlendirmeme eğilimindeyim.
Diğer ilgili taraflar için asla bir kapıyı tamamen kapatmıyorum, ama onlara "Bir prodüktör bul, onunla ortak ol ve bize geri dön" dedim. Tüm taraflar için en iyi şekilde çalışmasını sağlamaya çalışıyoruz, ancak çoğu yazar - dünyanın en iyisi bile - onun teneke fincanına çıkmaya ve "Benim filmimi finanse edecek misin?" Demeye eğilimli değil. Güçlü bir üretici şarttır.
Ve yazarların kendileri, filmlerini ya da televizyon dizilerini yaratma yaratıcı sürecine dahil olmak isteyenler ne olacak?
Projenin bir stüdyo tarafından mı yoksa bağımsız olarak mı üretildiğine bağlıdır.
Paradan bahsediyorduk, bu yüzden bütün kitaplarımı stüdyolara çok para için satmayı çok isterim diye söyleyeyim, stüdyolarla ilgili olan şey bir kitabın bir stüdyoya girmesi ve bazen de bir kara deliğin içine girmesi gibidir.
Stüdyo, 'çok teşekkür ederim' diyor ve kapıyı kapatıyor ve yazarın katılımı için bir fırsat yok.
On iki ay ya da on sekiz ay sonra projenin ilerlediğini ya da düşmeye karar verdiklerini söyleyene kadar hiçbir şey duymuyorsunuz.
Bağımsız tarafta, anlaşma yapma hakkında ayrıntılı bilgi almayan - çünkü hepsi birbirinden farklı - Bağımsız olarak üretilmenin, eğer yazar seçtiyse, kendi malzemesini uyarlaması ve Yaratıcı süreçte daha büyük bir kısmı ve anlaşmayı buna göre yapılandıracağım.
Dramatik performans hakları için bir anlaşma yapacağınızı varsayalım. Anlaşma ile kitabı görme ya da sahneye uyarlama arasında ne kadar süre var? Yani, yazar ne zamana kadar televizyona ya da filme - ahem - "ünlü" olur?
Televizyonun muhtemelen projenizin ilerleyip ilerlemeyeceğini bilen en kısa süreye sahip olduğunu söyleyebilirim.
Sahne yıllarca ve yıllarca geliştirilebilir. Hem Young Adult adlı kitap The Outsiders by SE Hinton ve Addie Duaı Joe David Brown tarafından ( Paper Moon filminin temeli olan) yıllardır geliştirildi - TV ile döngü daha kısa.
Bir TV anlaşması yapıldı, bir yazar işe alındı ve bir dizi engel var - bir kitabın bir pilot senaryoya uyarlanması. Bu iyi olursa, bir pilot sipariş var ve bir pilot çekiyorlar. Ve bu umarız bir seri düzen verir - ama daha sonra projenizin bir sonraki adıma geçip geçmeyeceğini değil, daha geç olduğunu biliyorsunuz.
Sahne anlaşmaları yapmak gerçekten çok uzun zaman alıyor ve [müzikal] tiyatronun gelişim süreci gerçekten çok uzun. Sadece hakları düzeltmek zorunda değilsiniz, fakat bir librettist ve bir lirist, bir kitap yazarı ve bir yönetmen de dahil olmak üzere yaratıcı işbirlikçilerden oluşan bir ekibi bir araya getirmelisiniz. Ve sonra sen besteliyorsun, ve sen yaratıyorsun, ve sonra çalışmalısın, ve sonra bir finansçı bulmak zorundasın ve sonra bir tiyatroya kitap. Tüm bu adımlar uzun sürüyor.
Film fırsatları genellikle arada bir yerlerde, ancak bu zaman dilimleri çok farklı olabilir.
Holly Frederick'le, kitaplara dair bir dizi içgörü ve televizyon hakları elde etmek için yapılan röportajdan daha fazlası:
- Bir kitabın film ve TV haklarının nasıl satıldığının temelleri.
- Bir film ya da televizyon yapımcısı için bir kitabı "doğru" yapan şey nedir?
- Film için kitap, TV'ye kitap, sahne için kitap - bir kitabın dramatik haklarını satmak için ne yardımcı olur .
- Film ve televizyon pazarındaki trendlerin üstünde durmak.
Curtis Brown Ltd temsilcilerinin bu ek röportajlarında edebi bir vekil ile nasıl çalışılacağına dair çocuklara , genç yetişkinlere ve genel kitap yayıncılığına ve daha fazla bilgiye sahip olunmasıyla ilgili daha fazla bilgi .
New York'ta Curtis Brown Ltd. edebi ajansı film ve televizyon ajanı Holly Frederick, kariyerine Susan Schulman Edebiyat Ajansı'nda başladı. Uzun yıllar boyunca Akademi Ödülü adayı yönetmen Alan J. Pakula'nın gelişim yöneticisi oldu. Barnard Koleji ve USC Sinematik Sanatlar Okulu'na katıldı.