Büyük Kısa Hikaye Yazmayı Öğrenin

Kısa bir öykü yazmaya karar verirken, kısa hikayenin, sadece Nathaniel Hawthorne ve Twice-Tales adlı 1837 tarihli kitabına dayanan oldukça genç bir form olduğunu bilmek istemez. Onlara “masallar” diyen Edgar Allan Poe için, kısa hikayelerin tek bir masada okunabilmesi, formun anahtarıydı. Okuyucunun kurgusal dünyaya kesintisiz bir deneyime sahip olmasına izin verdi.

Son bir tür olarak, kısa öykünün romayla paylaşılmayan birkaç resmi unsuru vardır. Kısa öykü yazarı için meydan okuma, kurmaca, karakter , tema, bakış açısı , vb. Gibi temel unsurları geliştirirken yaklaşık on ila yirmi beş sayfa arasında yer alıyor. Çoğu derginin kesilmesi 10.000 kelimedir. Bu zorluğu karşılamak için kısa hikaye yazarları genellikle bilinçli veya bilinçsiz olarak oldukça standart bir kurallar listesi izlerler.

Birkaç Karakter Kullan ve Bir Bakış Açısına Sopa Kullan

Sadece bir veya ikiden fazla yuvarlak karakter için yer olmayacak. Kahramanı karakterize etmek için ekonomik yollar bulun ve kısaca küçük karakterleri tanımlayın.

Sadece bir ya da iki kahramana sahip olmak, perspektifleri değiştirme fırsatlarınızı doğal olarak sınırlandırır. Denemek için cazip olsanız bile, dengeli bir şekilde, birden fazla bakış açısını tam olarak fark etmede sorun yaşarsınız.

Kısa Hikaye Yazarken Zaman Çerçevesini Sınırla

Bazı kısa hikaye yazarları zaman içinde zıplarlarsa da, zaman çerçevesini mümkün olduğunca sınırlandırırsanız, hikayeniz en büyük başarı şansına sahiptir.

Bir karakterin hayatını yirmi beş sayfada kaplamak gerçekçi değildir. Zaman periyodunu sınırlayarak, anlatıda yer alan olaylara daha fazla odaklanabilirsiniz.

Seçici Olun

Şiirde olduğu gibi, kısa hikaye disiplin ve kurgu gerektirir. Her satır ya karakter oluşturmalı ya da eylemi ilerletmeli.

Eğer bu iki şeyden birini yapmazsa, gitmesi gerekiyor. William Faulkner, yazarlara sevgililerini öldürmeleri konusunda tavsiyede bulundu. Bu tavsiye özellikle kısa hikaye yazarları için önemlidir.

Geleneksel Hikaye Yapısını Takip Et

Lise edebiyat derslerinde öğrendiğimiz standart anlatı kuralları yazarlara da uygulanır. Geleneksel arsa yapısının her bir parçasını vurmak için yer olmasa da, bir hikâyenin kabaca anlatım, çatışma, yükselen eylem, zirveye ve aşağılamadan oluştuğunu bilin.

Bununla birlikte, formu deneyimlediğinizde, hikayede bir şeyler olması gerekir (ya da en azından okuyucu bir şey olmuş gibi hissetmek zorundadır). Çatışma ve çözünürlük gibi şeyler bu etkiyi gerçekleştirir. Hikâye anlatımı büyülü görünebilir, ancak yapı taşları aslında çok somuttur. Her türlü yazı tipinde olduğu gibi, başlangıç ​​ve sonlar en önemli kısımlardır. Hikayedeki ilk ve son satırların en güçlü olduğundan emin olun.

Kuralları ne zaman kırılacağını bilmek

Bütün kurallarda olduğu gibi, bunlar kırılmak üzere yapılır. Alexander Steele, Gotham Yazarlar Atölyesi'nin Kurmaca Galerisine girişinde, kısa öykünün kendisini kısa olduğu için deneysel olarak kendisini ödünç verdiğine dikkat çekiyor: üç yüz sayfa için sürdürülemeyen yapısal deneyler on beş için güzelce çalışabilir.

Ve bugün, kısa hikaye ve şiir gibi türler arasındaki çizgiler, heyecan verici yollarla bulanıklaşıyor.

Bununla birlikte, hikayenizi anlatmanın hala en önemli şey olduğunu aklınızdan çıkarmayın. Bir kuralı çiğnemek, öykünüzü daha etkili bir şekilde anlatmanızı sağlar. Aksi takdirde, inovasyon başarısız olursa iki kez düşünün, ya da en azından kendinize dürüst olun.

Bu kuralları takip etmek, hikayelerinizi başarıyla tamamlamanıza yardımcı olacaktır. Hikayenizin ne yaparsanız yapın, bu sınırları aştığını fark ederseniz, onu bir romana dönüştürmeyi düşünün. Kısa hikaye her hikaye için değil.